Ausstellungskataloge

SOUND_AND_EXPERIMENT_X_LENBACHHAUS_KUNSTBAU

SOUND_AND_EXPERIMENT_X_LENBACHHAUS_KUNSTBAU

Artikelnummer: l0000413

Various Artists
SOUND_AND_EXPERIMENT_X_LENBACHHAUS_KUNSTBAU

Format: CD / digital
Label: Sound and Experiment
Katalognummer: SAE 002
Mastering Rashad Becker
Gestaltung: NORM, Zürich

99 Tracks. Je 54 Sekunden. Eine Ausstellung im Medium der CD transformiert.

Die CD SOUND_AND_EXPERIMENT_X_LENBACHHAUS_KUNSTBAU entstand im Kontext der gleichnamigen Ausstellung, die im Dezember 2025 im Kunstbau der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München stattfand, und umfasst 99 Beiträge von Teilnehmer*innen von Sound und Experiment (Prof. Florian Hecker, Bayerisches Spitzenprofessurenprogramm, Akademie der Bildenden Künste München). Da die im Kunstbau präsentierten langformatigen, mehrkanaligen und ortsspezifischen Kompositionen sich den Konventionen klassischer Dokumentation entziehen, wird ihr Ausgangsmaterial in neue Formen überführt: es wird bearbeitet, remixt und durch Raumaufnahmen sowie künstliche Renderings erweitert und durch zuvor nicht realisierte Kompositionen ergänzt.

Daraus entstehen 99 neue Werke mit einer standardisierten Dauer von jeweils 54 Sekunden, resultierend aus 11 Teilnehmer*innen mit jeweils 9 Beiträgen sowie der technischen Begrenzung von 99 Tracks pro CD.

Die entstandenen Stücke sind also keine reduzierten dokumentarischen Versionen der Originale, sondern autonome Arbeiten mit jeweils eigenständig und präzise definierten Fokuspunkten. Während die Ausstellung eine langsame Auseinandersetzung mit zeitlich ausgedehnten Werken und räumlicher Immersion privilegierte, bei der sich Schall über mehrere Kanäle innerhalb eines spezifischen architektonischen Umfelds entfaltet, erzwingt die CD eine andere Form der Aufmerksamkeit: destilliert, komprimiert und in sich geschlossen. Jeder 54-Sekunden-Track fungiert als vollständige kompositorische Setzung und nicht als Ausschnitt eines Ganzen. Dieser Formatwechsel ist nicht bloß eine praktische Konsequenz der Überführung von der Installation zum Tonträger, sondern eine produktive Einschränkung, die eigenständig neues Material und neue Hörbedingungen hervorbringt.

Die kurzen Stücke können linear, in fester Reihenfolge oder im Shuffle-Modus gehört werden. Mit etwa 9,33 × 10^155 möglichen Permutationen ist jede Wiedergabe potenziell unterschiedlich. Die sequenzielle Abfolge der CD stellt nur eine von vielen möglichen Konfigurationen dar. Konstant bleibt in allen Fällen das Material selbst sowie die besondere Konzentration, die von auf 54 Sekunden verdichteten und in 99 Versionen ausgearbeiteten Stücke verlangt und zugleich belohnt wird.

Die CD wird von einem 16-seitigen, englischsprachigen Booklet begleitet, das Künstler*innenstatements, begleitende Visualisierungen sowie eine Einführung von Johannes Michael Stanislaus enthält.

Mit Beiträgen von Sofian Biazzi, focus baby, Daniel Gianfranceschi, Bruno Younes Haas, Jahy Hwang, Caroline Kretschmer, Bradley Leonard, Léa Manoussakis di-Bona, Maria Margolina, Camilla Metelka und Vasilii Vikhliaev.

Various Artists
SOUND_AND_EXPERIMENT_X_LENBACHHAUS_KUNSTBAU

Format: CD / Digital
Label: Sound and Experiment
Cat. No.: SAE 002
Mastered by Rashad Becker
Design: NORM, Zurich

99 tracks. 54 seconds each. One exhibition, refracted.

The CD SOUND_AND_EXPERIMENT_X_LENBACHHAUS_KUNSTBAU was created in the context of the exhibition of the same name, held in December 2025 at the Kunstbau of Lenbachhaus Munich, and features 99 contributions by participants in Sound and Experiment (Prof. Florian Hecker, Bayerisches Spitzenprofessurenprogramm, Academy of Fine Arts Munich).

As the long-format, multi-channel, site-specific compositions presented in the Kunstbau resist the constraints of conventional documentation, their source material is repurposed into new forms: edited, remixed and extended through spatial recordings and artificial renderings, and supplemented by previously unrealized compositions. This results in 99 new works, each with a standardized duration of 54 seconds, derived from 11 participants contributing 9 works each and determined by the technical limitation of 99 tracks per CD.

The pieces are not reduced documentary versions of the originals but autonomous works with their own precisely defined points of focus. While the exhibition privileged a slow encounter with durational pieces and spatial immersion, with sound unfolding across multiple channels within a specific architectural environment, the CD establishes a different mode of attention: distilled, compressed, and self-contained.

Each 54-second track functions as a complete compositional statement, not an excerpt from a larger whole. This shift in format is not merely a practical consequence of the transition from installation to disc, but a productive constraint that generates new material and distinct listening conditions in its own right.

The short pieces can be heard linearly, in a fixed sequence, or in shuffle mode. With approximately 9.33 × 10^155 possible permutations, each listening experience is potentially different. The sequential order of the CD represents just one of many possible configurations. What remains constant in all cases is the material itself, along with the specificity and logic of works compressed into 54 seconds and realized in 99 versions.

The CD is accompanied by a 16-page booklet, including artists' statements, related visualizations and an introduction by Johannes Michael Stanislaus.

With contributions by Sofian Biazzi, focus baby, Daniel Gianfranceschi, Bruno Younes Haas, Jahy Hwang, Caroline Kretschmer, Bradley Leonard, Léa Manoussakis di-Bona, Maria Margolina, Camilla Metelka, and Vasilii Vikhliaev.